Présent encore cette année au festival d'Avignon avec la pièce "Alice Guy, Mademoiselle Cinéma". Comédien et co-metteur en scène. J'y interprète 5 personnages ( Louis Lumière, Gustave Eiffel, Herbert Blaché, Anatole Thiberville et Decaux)

ALICE GUY, MADEMOISELLE CINENA du 7 au 30 juillet 2022 à 18h30 au Théâtre Barretta.

Présent cette année au festival d'Avignon avec la pièce "Alice Guy, Mademoiselle Cinéma". Comédien et co-metteur en scène. J'y interprète 5 personnages ( Louis Lumière, Gustave Eiffel, Herbert Blaché, Anatole Thiberville et Decaux)

Après une première résidence début janvier 2021 à Avignon au Théâtre Episcène, nous serons pour une seconde résidence pour 2 semaines début avril au Théâtre Alexandre Dumas à Saint-Germain-en-Laye (78).

Création normalement prévue pour Avignon 2021.

Distribution: Caroline Rainette

Jérémie Hamon

 

Le Misanthrope @Théâtre Douze.

« Le Misanthrope » de Molière, Au Théâtre Douze.

Comme le suggère l’affiche sobre et symbolique (cœur, balance, épée et mains), cette comédie de Molière aux accents sombres et désenchantés nous parle d’un être divisé entre l’amitié, l’amour et ses idéaux, au milieu des conflits du pouvoir, de la justice et du cœur. Tout en conservant l’alexandrin et l’orthographe d’antan mais avec une vivacité et une souplesse qui font oublier les contraintes de la langue classique et des unités (lieu et temps sont ici réaménagés), la mise en scène moderne et dynamique souligne les aspects intemporels et universels d’une pièce revisitée et allégée. À plus de 350 ans de distance, rien n’a changé et les réseaux sociaux qui ont remplacé les cercles de la vie mondaine sont tout aussi influents et parfois pernicieux.

Ce jeune misanthrope n’appartient pas la galerie moliéresque habituelle d’hommes d’âge mûr et aigris : il est plus proche de ces jeunes gens épris de liberté en conflit avec l’ancienne génération que des Harpagon, Argan et autres Orgon et barbons barbants. Fougueux, voire violent dans ses emportements, il est pris dans les jeux de la manipulation et de la séduction et il souffre surtout d’un dilemme entre son intransigeance et son désir masochiste qui le pousse dans les bras d’une femme coquette et narcissique. En effet inconstante, légère et frivole, Célimène est aux antipodes de ses idéaux et de ses aspirations. Elle apparaît sous les traits d’une femme moderne, indépendante et jalouse de sa liberté.

Cette pièce ainsi dépoussiérée est d’une étrange actualité avec les démêlés de la justice puisque le procès d’Alceste est au cœur de la pièce et entre en concurrence avec l’intrigue sentimentale, malmenant quelque peu l’unité d’action. Les relations humaines sont conflictuelles et troubles dans une société dominée par les apparences et la tromperie généralisée, tendances qui exaspèrent notre homme et lui font oublier toutes les contraintes de la politesse et de la courtoisie mondaines. La lecture du poème par son auteur vaniteux est un moment moliéresque familier et rappelle une scène similaire dans Les Précieuses ridicules ou Les Femmes savantes, de même que Célimène est sommée de s’expliquer, piégée entre ses deux soupirants comme Dom Juan coincé entre les deux paysannes séduites.

Le décor et l’atmosphère sont minimalistes : une machine à café dans un palais de justice, avocats et magistrate à lunettes et en tenue de circonstance, quelques chaises (on est plus proche parfois de Ionesco que de l’atmosphère classique habituelle), les lumières colorées et scintillantes d’une boîte de nuit, flûtes et bouteille de champagne, musiques inattendues (Haendel, Bizet) sans aucun temps mort. Pas de perruques, de dentelles ni de rubans verts mais des robes chics et courtes pour l’élégante Célimène et sa cousine Eliante, plus longue pour la prude Arsinoé. Quant au jeune Alceste, en blouson, jean, chemise bleue et sac en bandoulière, buvant et fumant tout en fulminant, il arpente la scène et se démène comme un diable dans un monde qui lui semble de plus en plus étrange(r) et insupportable, alors que chacun préoccupé par son image, joue avec tablettes et téléphones sur les nouveaux réseaux de la sociabilité urbaine alors que mondanité et vanité n’ont jamais cessé de rimer. D’où la tentation du désert et d’une solitude pleine de vérité et de profondeur retrouvées pour un Alceste en quête d’absolu, aussi sublime, ridicule et décalé que Don Quichotte et Cyrano de Bergerac.

                                                                                                                                                                                                   Ton That Thanh Van, le 28/11/2018

« Ce que nous savons les uns des autres ce n’est jamais que par l’amour ». Dans cette célèbre pièce de Stefan Zweig, on découvre le complexe d’infériorité d’un fils par rapport à son père, Karl Amadeus Franck, célèbre poète. Lui aussi auteur, Friedrich est écrasé par cette figure, ainsi que par la société bourgeoise. Mais une révélation va tout changer : et si l’écrivain vénéré par son épouse comme par les intellectuels n’était en fait pas celui que tout le monde s’imagine ? Et si cette mise en lumière permettait à un fils d’envisager son père comme un simple humain, plus aisé à comprendre et à aimer ?
Caroline Rainette manie avec brio cette œuvre majeure de la littérature, en resserrant l’intrigue sur le fils afin de transmettre les questionnements de la construction de l’identité dans la sphère sociétale comme familiale.
Ainsi, Légende d’une vie nous promet une plongée intemporelle dans la haute société du XXe siècle et une appréhension du statut d’artiste. Des thèmes contemporains, mis en scène de manière sensible dans cette pièce qui, forte de son succès, fêtera sa 100^e représentation le 26 juillet.

http://www.la-galerie-du-spectacle.fr/legende-dune-vie-de-stephan-zweig-lucernaire/

https://publikart.net/un-grand-numero-de-comediens-dans-legende-dune-vie-au-lucernaire/

Intelligent, sensible et bien joué !

Cette pièce de Stefan Zweig moins connue du grand public est ressortie des cartons ces dernières années. La présente adaptation est tout à fait originale, réalisée conjointement par Caroline Rainette, fondatrice de la compagnie théâtrale l’Etincelle et de Lennie Coindeaux excellent comédien remarqué dans son rôle de Stanislas dans l’Aigle à deux têtes de Cocteau.

Plus épurée que l’originale, avec deux tableaux et deux personnages principaux.

Friedrich, fils de Karl, interprété par Lennie Coindeaux et Caroline Rainette dans le rôle de Clarissa, biographe de Karl Amadeus Franck, au service de l’auteur et désormais de son épouse Léonore.

Le premier tableau pourrait s’intituler : « A l’ombre de la puissance du Père ».

Chacun sait combien il est difficile d’être le fils de. Fils d’un grand comédien, d’un grand sportif… La liste est longue et toujours d’actualité. Friedrich suit consciemment ou non les traces de son père en composant à son tour des poèmes. Parce qu’il est le fruit de ce génie littéraire, sa mère veut le propulser devant les grands de ce monde, en organisant une réception dans ce Mausolée de la littérature dédié au grand Karl.

Le culte est toujours bien vivant, célébré et entretenu par sa mère qui a consacré sa vie à créer la Légende de Karl Amadeus Franck et a bien l’intention de perdurer son génie en la personne de son fils. Lennie Coindeaux interprète avec justesse ce jeune homme timoré, écrasé par la toute-puissance paternelle, même posthume !

La statue coulée dans le bronze de son père le paralyse totalement, au point de ne pouvoir même s’exprimer en public. Il perd toute confiance en lui. » Ils ont commencé à m’admirer et à m’honorer de leurs discours indélicats avant même que j’aie écrit un seul vers. Il ne veut plus être le fils de ce génie, être comparé à Karl l’empêche de vivre et de s’épanouir aussi bien dans sa vie personnelle que dans son art. Il n’en peut plus de cette gloire paternelle qui lui colle à la peau, mais il n’a pas la force de lutter, de s’imposer, il étouffe mais ne sait pas comment résister à cette angoisse.

Caroline Rainette, dans le rôle de Clarissa va et vient sur scène avec une grande aisance, tout semble reposer sur cette femme forte, engagée par la grande Maison de Mr et Mme Karl.

C’est une sorte d’impresario des temps modernes, le téléphone sonne avec la voix de Patrick Poivre d’Arvor critique d’art. Clarissa encourage ce jeune homme à surpasser ses appréhensions, car Friedrich ne peut échapper à sa destinée il doit l’assumer.

Il est le fils du grand Karl. L’auteur se plaît à égratigner la bourgeoisie, la courtisanerie, ces bienfaiteurs et adorateurs par héritage qui n’attendent qu’une seule chose que » le Fils de » s’effondre. L’hypocrisie, le conformisme moral de la société dite bien-pensante sont de véritables cancers !

Le second tableau ou » Chute d’une légende ».

Romain Rolland a comparé Stefan Zweig à un chasseur d’âmes. Dans cette pièce, l’auteur déterre les secrets de famille.

Les non-dits, les silences, les mensonges de tout une vie !

Lorsque la vérité éclate, elle est souvent dévastatrice, voir mortifère, mais dans Légende d’une vie, elle est totalement salvatrice pour Friedrich.

 « Je veux être le fils d’un être humain et non pas d’une légende ». Ce père au firmament redevient un homme avec ses qualités mais aussi ses faiblesses.

Friedrich peut enfin l’aimer comme un père. Il revendique sa propre identité, il ne sera plus jamais ce jeune homme sous influence qui a caché comme son père celle qu’il aime. Nous assistons ainsi à la résurrection de Friedrich. Clarissa à son tour ne veut plus tricher. Il est temps de rétablir la vérité. Si elle a accepté cette duplicité jusqu’à ce jour, cette mascarade, c’était pour perpétuer la légende, elle veut désormais livrer au grand public l’authentique biographie de Karl Amadeus Franck.

Délivrée ainsi du poids des mensonges.

Stefan Zweig a voulu que cette pièce soit positive. La recherche absolue de la vérité fait l’amour vainqueur de tout.

Le thème de la vérité : Sujet au combien brûlant de notre actualité !

La mise en scène tout à fait novatrice, avec ses effets vocaux et ses projections visuelles donnent un nouveau souffle à ‘Légende d’une vie ».

Réservations sur Theâtreonline: https://www.theatreonline.com/Spectacle/Legende-d-une-vie/61697

Profondément déçu par l'homme, ses comportements sournois et mensongers, Alceste tente de fuir un monde d'apparences et d'intrigues.

Mais comment ne pas se compromettre lorsque la femme aimée, libre et indépendante, ne semble que frivolité et légèreté ?

Une adaptation contemporaine, au coeur des rouages de la justice et du pouvoir.

Mise en scène: Caroline Rainette

Avec: Caroline Rainette, Lennie Coindeaux, Bruno Aumand, Camille Cieutat, Jeremie Hamon

"Ce qui nous marque le plus dans cette représentation, c'est la considérable implication émotionnelle et personnelle dont font preuve les deux comédiens. [...]. La prestation est tout simplement stupéfiante, l'illusion impressionnante.

Un seul mot : bravo."

http://www.larevueduspectacle.fr/Une-legende-se-defait-une-autre-nait-interpretee-par-deux-comediens-en-devenir-mais-au-talent-certain_a1869.html

Traduit et adaptée par Caroline Rainette

En cette fin de journée, l'effervescence règne dans la maison des Franck pour la présentation publique de la première oeuvre poétique de Friedrich, fils du célèbre poète Karl Amadeus Franck, véritable légende portée aux nues par son épouse et sa biographe Clarissa von Wengen.

Écrasé sous le poids de cette figure paternelle, par cette gloire qui le réduit à néant,terrifié par le regard sans pitié des bourgeois et intellectuels de la haute société, Friedrich ne supporte plus de devoir suivre les traces de ce père vénéré de tous.

C'est alors que la vérité sur son père lui est enfin dévoilée : Karl Franck n'a jamais été ce grand homme que le monde connaît. La partie obscure et basse de son être a volontairement été cachée, et Clarissa manipulée pour y parvenir. Le lourd passé de l'écrivain refait surface, anéantissant les non-dits et rétablissant la lumière sur les souvenirs épars d'un fils qui ne demande qu'à aimer à nouveau un père tout simplement humain.

Traduit et adaptée par: Caroline Rainette

Dans une mise en scène et avec: Caroline Rainette et Lennie Coindeaux 

Avec la voix de: Patrick Poivre D'Arvor

En cette fin de journée, l'effervescence règne dans la maison des Franck pour la présentation publique de la première oeuvre poétique de Friedrich, fils du célèbre poète Karl Amadeus Franck, véritable légende portée aux nues par son épouse et sa biographe Clarissa von Wengen.

Écrasé sous le poids de cette figure paternelle, par cette gloire qui le réduit à néant,terrifié par le regard sans pitié des bourgeois et intellectuels de la haute société, Friedrich ne supporte plus de devoir suivre les traces de ce père vénéré de tous.

C'est alors que la vérité sur son père lui est enfin dévoilée : Karl Franck n'a jamais été ce grand homme que le monde connaît. La partie obscure et basse de son être a volontairement été cachée, et Clarissa manipulée pour y parvenir. Le lourd passé de l'écrivain refait surface, anéantissant les non-dits et rétablissant la lumière sur les souvenirs épars d'un fils qui ne demande qu'à aimer à nouveau un père tout simplement humain.

Traduit et adaptée par: Caroline Rainette

Dans une mise en scène et avec: Caroline Rainette et Lennie Coindeaux 

Avec la voix de: Patrick Poivre D'Arvor

La jeune reine d’un royaume imaginaire vit dans le souvenir de son époux, le roi Frédéric, victime d’un attentat le matin de leurs noces. Depuis ce jour, triste et solitaire, tournée vers le passé, elle s’est retirée du monde et demeure enfermée dans ses châteaux où elle attend la mort. Celle-ci lui apparaît sous les traits de Stanislas, un jeune poète anarchiste qui fait irruption dans sa chambre pour la tuer. Blessé et poursuivi par la police du royaume, contre toute attente la reine va cacher ce jeune homme, Stanislas, sosie du roi tant aimé.

C'est l'étrange rencontre de deux destins opposés. Stanislas ne tarde pas à succomber au charme de la souveraine et renonce à son attentat. Fascinés l'un par l'autre, ces deux êtres que tout semble séparer se rejoignent par une communauté d'esprit. Un amour fulgurant, intense et insensé submerge les deux protagonistes dans un univers étouffant, où l’un et l’autre trahissent leur cause : elle devient anarchiste, il devient monarchiste. Mais la Cour, avec ses manœuvres secrètes et ses complots, referme son étau sur le couple. Stanislas comprend alors que rien n’est possible entre la reine et lui. Il s’empoisonne pour rendre à la reine sa vocation royale. Mais celle-ci renonce au pouvoir au profit d’un amour absolu en se servant de Stanislas pour recevoir le coup de grâce. Ainsi cette grande passion les mènera à l'accomplissement de leur destin : seule la mort pourra réunir le couple, tel « l'aigle à deux têtes ».

Mise en scène: Caroline Rainette

Avec: Caroline Rainette, Lennie Coindeaux, Bruno Aumand, Camille Cieutat, Paul Faroudja, Daniel Schröpfer.